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憨憨前段时间画了一幅画：
看到小家伙的作品，我还是很惊喜的。我特别喜欢他的线条和配色，线条很流畅，配色很简洁，有点小清新，还有一些冷艳的味道。
陪着儿子这几年的艺术启蒙中，我发现在孩子眼里，无论多复杂的艺术，都是很简单的，无非是线条和颜色。那些艺术天赋好的孩子，他们的线条勾勒和配色搭配会很好看。尤其是颜色搭配，这个很有讲究，比如有的大红大绿的搭配，感觉很乡气；而有的蓝色和金色搭配，就感觉很高雅。
如何训练孩子的艺术天赋呢？我最近看到一套很高雅的艺术书《给孩子的艺术课》，可以推荐给你们。
这套艺术书很有意思，它基于意大利艺术史学家克拉多·里奇所创立的独特意式艺术教育理论，将主动研究、试验的精神与儿童的认知过程结合到一起，让孩子们与艺术进行接触。
Part.1 拆解世界名作
这套理论最核心的地方在于——拆解世界名作。
每一件世界名作都值得细细品味，可是很多名作都过于复杂，对于孩子的理解难度太大，往往孩子无法体验其精髓，因此这套书会帮助孩子把艺术作品进行拆解，用孩子能够理解的图画、语言来展现出来。
那么怎么拆解呢？它分为三部分：
第一部分，原作赏析
这套书有一本64页的导图手册，手册里列出了书中涉及到绝大部分的世界名作，并且展示了作品、作者、年代，以及作品创作背后的故事和精髓。
第二部分，图文拆解
套装配了16本书，每本书里都有一个专门的主题。书中罗列了所属主题下的经典艺术名作，最有意思的是，所有的名作并不是用的原图，而是由绘者采用手绘插画的形式重新创作的作品。
拆解分两方面：文字上重新针对画作说明，绘画上重新针对画作还原。
并且这两点都是充分在抓住原著精髓的基础上进行的，但却是从孩子的角度去诠释。
你看下图的文字就是对提香的《圣母升天》这幅作品所做的画作说明。
而绘画上重新针对画作还原：只画出圣母，且只给圣母的衣服上色，而将她身边的侍从等人物去掉、头发等的颜色等不上色，这样就突出了红、蓝两色，摈除了多余信息，结合书中的说明，方便孩子们快速理解这两种颜色的在这幅画中的意义。
第三部分，二次创作
书中还会以世界名作为引子，引导孩子基于世界名作的基础上进行二次创作。
Part.2 颜色的拆解
拆解作品分为很多方面，我们首先看看对于颜色的拆解。
我们看下面这幅画，这是收藏于伦敦国家美术馆的名画《威尔顿双联画》。
首先在导图手册中可以看到原画的样子：
书里通过3个步骤完成这幅名作的拆解：
【第1步】原作赏析
导图手册里是会写出这篇名作的赏析介绍，文字不多，但是却将作品的精髓都一一阐述。
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先是告诉孩子，这幅画的名字，创作年代，以及目前收藏的地址。
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然后告诉讲了作品的内容，描绘了天使们簇拥着圣母玛利亚和小耶稣。
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接着讲了作品的特色，人物优雅高贵，线条流畅准确，尤其是蓝色锦袍与金色背景形成华美对比。而且细微的纹饰也有复杂的寓意。
【第2步】图文拆解
看完了对于作品的介绍，孩子脑海里就有了一个初步的印象，作品讲了啥？用的什么颜色？有什么细节可以注意的？
然后书中就抓住这幅画最重要的一个特点——蓝色的运用，来细细拆解这幅作品。
这种蓝色的运用很有讲究，它叫做群青，又被称为“蓝色之王”，是从青金石中提取出来的一种珍贵颜料，所以，中世纪和文艺复兴时期画家们很少用这种蓝。这也是为什么这幅作品如此珍贵的原因之一。
然后更有创意的是，绘者竟然重新创作了这幅世界名画。虽然主体跟原著差不多，但细细品味就能发现，它呈现的状态却完全是从儿童的角度创作出来的。
笔触特别简洁，不论是涂色呈现的笔迹还是线条的勾勒，很像小朋友的涂鸦，孩子看到这种接近自己绘制的图画就非常有亲切感。因为这才是他们世界里艺术所有的样子，这也是他们所能理解的艺术作品。
你别看这插画很简洁，但是插画却高度还原了原作的精髓：
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首先是蓝色的运用，整幅画用了大量的群青去涂抹，并且搭配和金色的对比，非常鲜明，跟原画中的颜色对比一致。
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其次是人物还原，整幅画还原了圣母玛利亚、小耶稣以及众多天使，孩子们一眼就能看出所有的人物。
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接着就是细节修饰，你看圣母脚下的花朵，插画里也都保留了。在原作中黄色的花朵是用来突出王室高贵的，这些都是原著里的细节。
这就是这套书对艺术的拆解，寥寥几笔就将一幅世界名作通过孩子的视角重新诠释。用孩子能看懂的语言去拆解分析画作。他们一下子就能掌握作品的精髓、蓝色的运用、人物的刻画、细节的修饰。这比看原著要容易理解的多。
【第3步】二次创作
前面的步骤让孩子理解了作品的精髓，但这还不够，这套书还会让孩子基于这幅世界名著进行二次创作。
书里会给出一幅半成品。在这幅半成品里，主人公已经画好了，但是颜色没有涂，等着孩子去发挥。
这里的创作，孩子就需要运用到之前讲过的精髓——蓝色的运用，因此他们要用蓝色去自己创作这幅世界名作，并且再配上金色的涂抹，以加强这种对比效果。
Part.3 元素的拆解
上面说的是色彩主题的名作拆解，我们再举个例子。这回是元素技法主题的名作拆解，在这个主题下有一本书，叫《名画中的动物》，里面有一幅名作《白马与码头》。拆解这幅画也是3个步骤。
【第1步】原作赏析
在《导图手册》里有这幅画的名字，作者，创作年代，以及目前收藏的地址。
接着讲了作者的背景，作者是一位画家，也是一位雕塑家，他的作品从理论和实践两方面重新定义了壁画。所以你看，他的作品呈现的效果都很立体，栩栩如生。
然后再仔细看作品，这幅画中的核心元素在于那匹白马，昂首挺胸往前迈步。
【第2步】图文拆解
既然这幅作品的核心元素是那匹马，那么接下来就围绕“马”这个动物元素展开说。
画家喜欢用豪放大胆的颜色与笔触去绘画骑马的男人，因为一般这样的人都是英雄。而《白马与码头》的创作者马尼奥·西洛罗尼非常喜欢动物。这就不难理解为什么刚才原作中，有那样一匹醒目的白马了。
文字讲完了就针对马的图案开始拆解了，怎样可以画一匹马呢？这里有各种各样的画法：
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它可以很形象，比如红色线条的高头大马。
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它可以很粗犷，比如下面这两匹马。一个细线条，一个粗线条。线条很简单，但勾勒得却栩栩如生。
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它甚至可以用图形来组合，比如下面图中用简简单单的几个长方形就能组成马，还刻画得惟妙惟肖。
【第3步】二次创作
最后也是给出了一幅半成品，让孩子对这幅作品进行涂色，在涂色过程中理解作者这幅名作的精髓。
Part.4 二次创作很有特色
前面我们提过这套书里，都会让孩子针对世界名作进行二次创作。这里的的二次创作是书中非常有特色的地方，它将很多创作元素都融入进去，让孩子尽情发挥想象去还原艺术大师的作品。
比如学画动物：
比如折纸，灵感来自凡高的《黄色房子》：
比如牛顿色环实验，这个制作步骤简单：
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Step1：画一个“牛顿色环”；
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Step2：用铅笔固定色环的中心，快速转动色环。颜色渐渐融合，白色出现了！
这个创作的核心是理解白色是“颜色中的颜色”。
比如像培根一样画自画像：
比如制作土豆印章：
这些作品的表现形式可以多种多样，但是核心就是让孩子领悟到世界名作的精华，然后用孩子的理解展现出来。
Part.5 循序渐进的三个阶段
《给孩子的艺术课》的16本分册分属于四大艺术主题：颜色、元素、技法和流派。这四大主题是按照小朋友对艺术的认知和接受程度，从易到难、循序渐进安排的。
1. 第一阶段，基础色彩。
这套丛书以颜色为主题的分册共有《红》《白》《蓝》《黄》4本。
这些颜色不仅是艺术作品，更是日常生活中最基础的颜色。以它们为切入点，讲述颜色背后的故事，回顾颜色的历史，解析相关艺术名作，可以帮助小朋友更轻松地理解颜色在艺术史上发挥的作用，迈进艺术的大门。
比如，《蓝》为大家详细梳理了10多种蓝，其中就包括以下8种对艺术史有重要意义的蓝：
（这8种颜色是蓝色发展史上的重要节点）
同时，还讲解了不同的蓝色可以运用在哪些不同画面中：
“群青可以创造出华丽壮观的效果。有一天，意大利画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基想到一个绝妙的主意：为什么不能直接用群青涂满画板，只在必要的地方留出空白呢？于是，他创作出了一幅绝美的画作——《注视歌利亚头颅的大卫》。画中，年轻的大卫正在观察他刚刚割下的歌利亚的头颅。画家为天空和湖面留出了大量空白，使青金石营造出来的蓝色显得辉煌又富有变化。”
这样一来，当别的孩子只能说出一两种蓝时，你的孩子却早已明白了：自然界和生活中的蓝色其实是很丰富的，各种蓝色之间也是不同的，而且知道怎样去描绘这些深深浅浅的蓝色，如何准确地为自己的画面选择合适的蓝色，用颜色表达自己的思想和感情。
2. 第二阶段，进阶，元素与技法。
对色彩有一定的了解后，我们可以开始为孩子引入高一层级的艺术知识，比如元素、技法。
《给孩子的艺术课》里，与元素、技法相关的有《游戏的艺术》《名画中的动物》《人体》《户外风景》《静物画》《桌边的艺术》6本分册。
它们涉及的游戏、动物、人体、户外风景、静物、桌子元素，是艺术家热衷描绘的对象，也是小读者普遍熟悉或喜爱的事物。以此为基础，分析艺术名作，可以帮助小读者进一步理解大师们是如何用不同元素表现自己思想、情感的，并理解不同的艺术大师在表现同一元素时在技法和理念等方面有何不同。
比如，阿尔钦博托有一幅名画《水》，画面中却没有一滴水：
这种画风是不是挺新奇？实际上，看过《导图手册》后，我们会发现，用动植物拼成肖像画是阿尔钦博托的拿手绝活：
而他这样画，用《名画中的动物》的原文来说，可以带来至少2个好处：
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一是，启发小朋友思考，变被动学习为主动探索：“他画的是谁呢？是一位海神，还是一位富有的鱼贩？”
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二是，“以同样的方式，阿尔钦博托还会用当季的蔬菜、水果和花卉图案组成其他主题，所以他的画看起来总是季节性很强，人们在欣赏这些画时，仿佛还能闻到植物的气息。”
再比如，我们经常在媒体报道中见到英国女王伊丽莎白二世，那你见过这种状态下的她吗：
《人体》中的插图
艺术家原作
画家为什么把优雅的女王画成这幅模样？看看《导图手册》里是怎么说的：
3. 第三阶段，提高，专题和流派。
当孩子们对上述艺术主题的理解比较深了，我们又可以进一步引入专题性更强些的流派。
这套丛书中，流派包括《奇妙的雕塑》《乔托的设计笔记》《未来主义之家》《手工印刷与字体设计》《女爵与骑士》《伟大的马赛克》6册。它们的主题更聚焦，解析更详细，开启了更多的艺术门类之窗，针对孩子的兴趣，提升专项鉴赏力和创造力。
其中，《女爵与骑士》是在“人体”这个主题基础上，将分析的范围进一步缩小，集中在女爵和骑士这两类西方艺术史上常出现的人物上，并对每一幅名作的特色或技法进行讲解。比如，为什么画家要把下面这幅《费德里科·达·蒙特费特罗肖像画》画成侧面的？
女爵与骑士》里的插图
艺术家原作
原来，画家有他自己的考虑，书中有描写：
“侧面肖像画可以用来隐藏一些缺陷，乌尔比诺公爵的鼻子特别大，并且在战斗中受伤骨折过，另外他还失去了一只眼睛。这样一来，就没有比画侧面肖像画更好的选择了。”
《导图手册》则从画中人的身世背景等方面对这幅画作了更详细的说明：
另外，《女爵与骑士》一书里还提供了大量像下图这样的创作元素：
孩子既可以根据自己对服装、发饰等的喜好，按照书中插画的形状，将它们剪下来拼成具有自己审美特色的女爵和骑士；也可以让它们保留在书中，成为书籍的一种独特装饰物。这里就给孩子留下了很大的艺术创作空间，只等孩子来大开脑洞啦！
Part.6 团购情况
《给孩子的艺术课》适合年龄6~12岁。全套16本，每本32页，书本大小220mm*315mm。定价396.8元，团购价258元。
团购时间：北京时间4月18日上午8点~4月21日晚24点
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