开抢 | 从未见过如此有趣的艺术启蒙，拆解名著让小白都能领悟

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憨憨前段时间画了一幅画：

看到小家伙的作品，我还是很惊喜的。我特别喜欢他的线条和配色，线条很流畅，配色很简洁，有点小清新，还有一些冷艳的味道。

陪着儿子这几年的艺术启蒙中，我发现在孩子眼里，无论多复杂的艺术，都是很简单的，无非是线条和颜色。那些艺术天赋好的孩子，他们的线条勾勒和配色搭配会很好看。尤其是颜色搭配，这个很有讲究，比如有的大红大绿的搭配，感觉很乡气；而有的蓝色和金色搭配，就感觉很高雅。

如何训练孩子的艺术天赋呢？我最近看到一套很高雅的艺术书《给孩子的艺术课》，可以推荐给你们。

这套艺术书很有意思，它基于意大利艺术史学家克拉多·里奇所创立的独特意式艺术教育理论，将主动研究、试验的精神与儿童的认知过程结合到一起，让孩子们与艺术进行接触。

Part.1 拆解世界名作

这套理论最核心的地方在于——拆解世界名作。

每一件世界名作都值得细细品味，可是很多名作都过于复杂，对于孩子的理解难度太大，往往孩子无法体验其精髓，因此这套书会帮助孩子把艺术作品进行拆解，用孩子能够理解的图画、语言来展现出来。

那么怎么拆解呢？它分为三部分：

第一部分，原作赏析

这套书有一本64页的导图手册，手册里列出了书中涉及到绝大部分的世界名作，并且展示了作品、作者、年代，以及作品创作背后的故事和精髓。

第二部分，图文拆解

套装配了16本书，每本书里都有一个专门的主题。书中罗列了所属主题下的经典艺术名作，最有意思的是，所有的名作并不是用的原图，而是由绘者采用手绘插画的形式重新创作的作品。

拆解分两方面：文字上重新针对画作说明，绘画上重新针对画作还原。

并且这两点都是充分在抓住原著精髓的基础上进行的，但却是从孩子的角度去诠释。

你看下图的文字就是对提香的《圣母升天》这幅作品所做的画作说明。

而绘画上重新针对画作还原：只画出圣母，且只给圣母的衣服上色，而将她身边的侍从等人物去掉、头发等的颜色等不上色，这样就突出了红、蓝两色，摈除了多余信息，结合书中的说明，方便孩子们快速理解这两种颜色的在这幅画中的意义。

第三部分，二次创作

书中还会以世界名作为引子，引导孩子基于世界名作的基础上进行二次创作。

Part.2 颜色的拆解

拆解作品分为很多方面，我们首先看看对于颜色的拆解。

我们看下面这幅画，这是收藏于伦敦国家美术馆的名画《威尔顿双联画》。

首先在导图手册中可以看到原画的样子：

书里通过3个步骤完成这幅名作的拆解：

【第1步】原作赏析

导图手册里是会写出这篇名作的赏析介绍，文字不多，但是却将作品的精髓都一一阐述。

先是告诉孩子，这幅画的名字，创作年代，以及目前收藏的地址。
然后告诉讲了作品的内容，描绘了天使们簇拥着圣母玛利亚和小耶稣。
接着讲了作品的特色，人物优雅高贵，线条流畅准确，尤其是蓝色锦袍与金色背景形成华美对比。而且细微的纹饰也有复杂的寓意。

【第2步】图文拆解

看完了对于作品的介绍，孩子脑海里就有了一个初步的印象，作品讲了啥？用的什么颜色？有什么细节可以注意的？

然后书中就抓住这幅画最重要的一个特点——蓝色的运用，来细细拆解这幅作品。

这种蓝色的运用很有讲究，它叫做群青，又被称为“蓝色之王”，是从青金石中提取出来的一种珍贵颜料，所以，中世纪和文艺复兴时期画家们很少用这种蓝。这也是为什么这幅作品如此珍贵的原因之一。

然后更有创意的是，绘者竟然重新创作了这幅世界名画。虽然主体跟原著差不多，但细细品味就能发现，它呈现的状态却完全是从儿童的角度创作出来的。

笔触特别简洁，不论是涂色呈现的笔迹还是线条的勾勒，很像小朋友的涂鸦，孩子看到这种接近自己绘制的图画就非常有亲切感。因为这才是他们世界里艺术所有的样子，这也是他们所能理解的艺术作品。

你别看这插画很简洁，但是插画却高度还原了原作的精髓：

首先是蓝色的运用，整幅画用了大量的群青去涂抹，并且搭配和金色的对比，非常鲜明，跟原画中的颜色对比一致。
其次是人物还原，整幅画还原了圣母玛利亚、小耶稣以及众多天使，孩子们一眼就能看出所有的人物。
接着就是细节修饰，你看圣母脚下的花朵，插画里也都保留了。在原作中黄色的花朵是用来突出王室高贵的，这些都是原著里的细节。

这就是这套书对艺术的拆解，寥寥几笔就将一幅世界名作通过孩子的视角重新诠释。用孩子能看懂的语言去拆解分析画作。他们一下子就能掌握作品的精髓、蓝色的运用、人物的刻画、细节的修饰。这比看原著要容易理解的多。

【第3步】二次创作

前面的步骤让孩子理解了作品的精髓，但这还不够，这套书还会让孩子基于这幅世界名著进行二次创作。

书里会给出一幅半成品。在这幅半成品里，主人公已经画好了，但是颜色没有涂，等着孩子去发挥。

这里的创作，孩子就需要运用到之前讲过的精髓——蓝色的运用，因此他们要用蓝色去自己创作这幅世界名作，并且再配上金色的涂抹，以加强这种对比效果。

Part.3 元素的拆解

上面说的是色彩主题的名作拆解，我们再举个例子。这回是元素技法主题的名作拆解，在这个主题下有一本书，叫《名画中的动物》，里面有一幅名作《白马与码头》。拆解这幅画也是3个步骤。

【第1步】原作赏析

在《导图手册》里有这幅画的名字，作者，创作年代，以及目前收藏的地址。

接着讲了作者的背景，作者是一位画家，也是一位雕塑家，他的作品从理论和实践两方面重新定义了壁画。所以你看，他的作品呈现的效果都很立体，栩栩如生。

然后再仔细看作品，这幅画中的核心元素在于那匹白马，昂首挺胸往前迈步。

【第2步】图文拆解

既然这幅作品的核心元素是那匹马，那么接下来就围绕“马”这个动物元素展开说。

画家喜欢用豪放大胆的颜色与笔触去绘画骑马的男人，因为一般这样的人都是英雄。而《白马与码头》的创作者马尼奥·西洛罗尼非常喜欢动物。这就不难理解为什么刚才原作中，有那样一匹醒目的白马了。

文字讲完了就针对马的图案开始拆解了，怎样可以画一匹马呢？这里有各种各样的画法：

它可以很形象，比如红色线条的高头大马。

它可以很粗犷，比如下面这两匹马。一个细线条，一个粗线条。线条很简单，但勾勒得却栩栩如生。

它甚至可以用图形来组合，比如下面图中用简简单单的几个长方形就能组成马，还刻画得惟妙惟肖。

【第3步】二次创作

最后也是给出了一幅半成品，让孩子对这幅作品进行涂色，在涂色过程中理解作者这幅名作的精髓。

Part.4 二次创作很有特色

前面我们提过这套书里，都会让孩子针对世界名作进行二次创作。这里的的二次创作是书中非常有特色的地方，它将很多创作元素都融入进去，让孩子尽情发挥想象去还原艺术大师的作品。

比如学画动物：

比如折纸，灵感来自凡高的《黄色房子》：

比如牛顿色环实验，这个制作步骤简单：

Step1：画一个“牛顿色环”；
Step2：用铅笔固定色环的中心，快速转动色环。颜色渐渐融合，白色出现了！

这个创作的核心是理解白色是“颜色中的颜色”。

比如像培根一样画自画像：

比如制作土豆印章：

这些作品的表现形式可以多种多样，但是核心就是让孩子领悟到世界名作的精华，然后用孩子的理解展现出来。

Part.5 循序渐进的三个阶段

《给孩子的艺术课》的16本分册分属于四大艺术主题：颜色、元素、技法和流派。这四大主题是按照小朋友对艺术的认知和接受程度，从易到难、循序渐进安排的。

1. 第一阶段，基础色彩。

这套丛书以颜色为主题的分册共有《红》《白》《蓝》《黄》4本。

这些颜色不仅是艺术作品，更是日常生活中最基础的颜色。以它们为切入点，讲述颜色背后的故事，回顾颜色的历史，解析相关艺术名作，可以帮助小朋友更轻松地理解颜色在艺术史上发挥的作用，迈进艺术的大门。

比如，《蓝》为大家详细梳理了10多种蓝，其中就包括以下8种对艺术史有重要意义的蓝：

（这8种颜色是蓝色发展史上的重要节点）

同时，还讲解了不同的蓝色可以运用在哪些不同画面中：

“群青可以创造出华丽壮观的效果。有一天，意大利画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基想到一个绝妙的主意：为什么不能直接用群青涂满画板，只在必要的地方留出空白呢？于是，他创作出了一幅绝美的画作——《注视歌利亚头颅的大卫》。画中，年轻的大卫正在观察他刚刚割下的歌利亚的头颅。画家为天空和湖面留出了大量空白，使青金石营造出来的蓝色显得辉煌又富有变化。”

这样一来，当别的孩子只能说出一两种蓝时，你的孩子却早已明白了：自然界和生活中的蓝色其实是很丰富的，各种蓝色之间也是不同的，而且知道怎样去描绘这些深深浅浅的蓝色，如何准确地为自己的画面选择合适的蓝色，用颜色表达自己的思想和感情。

2. 第二阶段，进阶，元素与技法。

对色彩有一定的了解后，我们可以开始为孩子引入高一层级的艺术知识，比如元素、技法。

《给孩子的艺术课》里，与元素、技法相关的有《游戏的艺术》《名画中的动物》《人体》《户外风景》《静物画》《桌边的艺术》6本分册。